Jurys 2023

Biographie

Sofía E. Alexander est une créatrice et productrice déléguée mexicaine travaillant actuellement dans l'industrie de l'animation à Los Angeles.

Elle a créé et produit Onyx Equinox, série d'animation originale et pleine d'action inspirée du Mexique mésoaméricain. Onyx Equinox lui a valu de nombreuses nominations et autres marques de reconnaissance, notamment le prix New Voice of the Year du World Animation Summit, ce qui a permis à Sofía d'entrer au temple de la renommée du cinéma d'animation selon Animation Magazine en 2020.

Sofía a travaillé avec Nickelodeon, Cartoon Network, Disney TV, AMC et Marvel. Elle exerce aussi bien comme artiste de storyboard, réalisatrice, superviseure, showrunner ou productrice.

Sa vision pour l'avenir ? Contribuer à asseoir la reconnaissance de l'animation comme moyen d'expression artistique, et à raconter des histoires diverses, sans précédent et reflétant le monde dans lequel nous vivons.

Biographie

Eric San, dit Kid Koala, est un DJ scratch, compositeur de musique de film, producteur de théâtre et réalisateur installé à Montréal.

Il a sorti 5 albums solo et contribué à plusieurs bandes originales de longs métrages dont Gatsby le Magnifique, Looper, Baby Driver et Scott Pilgrim. Il est parti en tournée avec des groupes tels que Radiohead, Deltron 3030 ou The Preservation Hall Jazz Band.

Il a composé des musiques pour Cartoon Network, Sesame Street et Adult Swim. Il a également signé la musique d'un court métrage (Basin Street Blues) et celle d'un vidéoclip (Things Are Going to Change) en compétition à Annecy en 2003 et 2022.

Il a créé la BO du jeu vidéo primé Nintendo Switch Floor Kids, mais aussi écrit et illustré deux romans graphiques récompensés, Nufonia Must Fall et Space Cadet.

Enfin, Kid Koala est connu pour ses productions live débordantes d'imagination, comme Vinyl Vaudeville, Satellite Turntable Orchestra et The Storyville Mosquito, qui incarnent toutes la façon unique qu'a l'artiste de raconter des histoires en mêlant musique, animation, cinéma et divertissement interactif.

Biographie

Après des études à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Nice, Jan Kounen se fait un nom en 1989 avec le court métrage Gisèle Kérozène, Grand prix de la catégorie au festival international du film fantastique d'Avoriaz.

Dans les années 90, il travaille pour la publicité et signe deux nouveaux courts, Vibroboy et Le Dernier Chaperon rouge, avant de sortir son premier long métrage, l'excentrique et violent Dobermann.

Jan part alors au Mexique et au Pérou, s'immerge dans la culture chamane et revient en 2004 avec le western Blueberry, l'Expérience secrète, adapté de la célèbre BD de Jean-Michel Charlier et Moebius.

Il enchaîne moult films, notamment 99 F et Coco Chanel & Igor Stravinsky, qui fait la clôture du Festival de Cannes 2009. Jan réalise la mini-série Le Vol des cigognes pour CANAL+, puis les documentaires Mère Océan et Vape Wave.

En 2019, il réalise trois expériences en réalité virtuelle : 7 Lives, -22.7C et Ayahuasca – Kosmik Journey (en compétition à Annecy), avant de revenir à la fiction cinématographique avec Mon cousin.

Actuellement, Jan prépare l’adaptation du roman graphique Epiphania de Ludovic Debeurme en long métrage d’animation, produit par Naia Productions.

Biographie

Illustre historien de l'animation, Jerry Beck est également un producteur/distributeur de films d'animation chevronné.

La quinzaine de livres qu'il a consacrés à l'histoire de l'animation comprend notamment The Animated Movie Guide, Looney Tunes : l'Encyclopédie et Les 50 Meilleurs Cartoons américains.

Actuellement, il enseigne l'histoire de l'animation au California Institute of the Arts, à l'université de Californie à Los Angeles et à l'université Chapman. Il gère en outre la programmation du Cartoon Club mensuel au New Beverly Cinema de Quentin Tarantino à Hollywood, et tient deux blogs, Animation Scoop et Cartoon Research.

En tant que distributeur à la tête de Streamline Pictures, il a fait venir Totoro de Miyazaki et Akira d'Otomo – en compétition à Annecy 1989 – aux États-Unis autour des années 1990. Enfin, chaque année, il présente le programme humoristique The Worst Cartoons Ever lors du Comic-Con International.

À l'heure actuelle, Jerry Beck est aussi vice-président d'ASIFA-Hollywood.

Biographie

Emma De Swaef est spécialisée dans l'animation en volume et la confection de marionnettes, ses matériaux de prédilection étant la laine, le feutre et le tissu.

Avec Marc James Roels, elle a créé en 2012 le court métrage en stop-motion Oh Willy… En compétition notamment à Annecy, il a recueilli 80 distinctions internationales, dont le Cartoon d’Or et une nomination aux César.

Marc et Emma ont ensuite réalisé le moyen métrage Ce Magnifique Gâteau ! (2018), qui a été projeté en avant-première dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, puis durant le festival international du film de Toronto et le festival du film de Telluride, et a été primé à Annecy avant de sortir sur le grand écran en Belgique, aux Pays-Bas ainsi qu'aux États-Unis.

En 2022, ils ont réalisé pour Netflix le premier volet de l'anthologie La Maison, qui a leur a valu un Emmy Award ainsi que le prix du jury pour un spécial TV au Festival d'Annecy.

Biographie

Dan Levy est un multi-instrumentiste, artiste et compositeur français primé.

D'abord compositeur de bandes originales, il a fondé en 2008 le groupe français indépendant The Dø avec Olivia Merilahti. Leur premier album, A Mouthful, a eu beaucoup de succès auprès du public européen, s'élevant au sommet des hit-parades en France. Combinant leurs multiples influences, de Jimi Hendrix à Björk, le disque s'articule autour des belles chansons signées Dan et Olivia, la production et les arrangements innovants étant de Dan.

Dan est récemment retourné vers la composition de musique de film avec le long métrage d'animation J'ai perdu mon corps, qui a été nommé aux Oscars, multirécompensé à Annecy (Cristal du long métrage 2019), et pour lequel il a reçu à la fois l'Annie Award et le Los Angeles Film Critics Association Award de la meilleure musique.

Biographie

Consultante en diversité, équité et inclusion (DEI) depuis plus de 14 ans, Julie Ann Crommett est à l'origne de changements majeurs dans les secteurs de la technologie et des médias. En tant que fondatrice et directrice générale de Collective Moxie, elle travaille avec diverses organisations du monde des médias sur les pratiques de narration inclusive, la capacité à rendre des comptes et la recherche de partenariats communautaires internes ou externes.

Auparavant, chez The Walt Disney Studios, elle a occupé le poste de vice-présidente chargée de l'engagement du public multiculturel, contribuant avec son équipe à des projets tels qu'Encanto, Soul, Coco, ou Raya et le Dernier Dragon, ainsi qu'au lancement du programme Disney Launchpad: Shorts Incubator.

Chez Google, elle avait été chargée d'éduquer l'industrie du divertissement en vue de bannir les stéréotypes liés à l'informatique, après s'être spécialisée sur les questions de DEI au sein de NBCUniversal.

Américaine fière de ses origines portoricaines et cubaines, Julie Ann siège aux conseils d'administration de : Women in Animation (WIA), la National Association of Latino Independent Producers, l'Hispanic Federation et le Woodruff Arts Center.

Biographie

À la BBC, Patricia Hidalgo dirige le département Children’s & Education. Elle est chargée d'élaborer et mettre en place les stratégies créatives et éditoriales concernant les services de BBC Children et BBC Education sur toutes les plateformes, dont BBC iPlayer, CBeebies et CBBC, en portant une attention particulière à l'orientation stratégique future de la consommation médiatique et des modèles économiques. Elle supervise l'ensemble des contenus émis par le département, qu'il s'agisse des productions internes, des coproductions ou des acquisitions.

Patricia s'est forgé une solide connaissance de l'industrie en travaillant chez Turner et Disney en Espagne, en Italie ainsi qu'au Royaume-Uni, et on lui doit certains des programmes TV pour la jeunesse les plus populaires. En 2017, elle a reçu le prix World Screen’s Global Kids Trendsetter pour sa contribution extraordinaire à l'industrie des médias pour la jeunesse.

Biographie

Le réalisateur Benjamin Massoubre s’est pris de passion pour le cinéma d'animation en découvrant sa richesse et sa variété dans les salles du festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

Il a débuté en tant que monteur et a eu la chance de travailler sur de nombreux projets animés qui lui ont valu de devenir membre de l’American Cinema Editors et de l'Académie des Oscars. Il a notamment collaboré avec Jérémy Clapin sur J’ai perdu mon corps, avec Rémi Chayé sur Tout en haut du monde et Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary ou encore avec Patrick Imbert sur Le Sommet des dieux – autant de films primés au Festival d'Annecy.

Sa première réalisation, Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?, a été sélectionnée au festival de Cannes et a également reçu le Cristal du long métrage à Annecy en 2022.

Actuellement, il travaille à la réalisation de plusieurs projets tant en prises de vues réelles qu’en animation.